Olá, interessantes indivíduos! Sábado passado, dia 26/09/09, rolou mais um episódio do Radicalrock, o - podemos dizer - já tradicional evento de rock'n'roll de São Sebastião, promovido pelos Radicais Livres. Nessa edição se apresentaram as bandas locais "Coliformes Fecais", "Água Sanitária", "Recalcitrantes" e "The Hatsome", e a asanortista "Os Corruptos", que já é de casa. A sexta banda foi uma surpresa, de alguns moleques que estavam curtindo, durante a jam session em que um bocado de gente tocou.
Contamos ainda com a ilustre presença do Tomaz, o grande editor (que, ao contrário deste que vos escreve, não é pentelho), do Zine Oficial, um dos zines mais expressivos e respeitados do underground do DF e de todo o movimento rock local. Tomaz assistiu ao evento do começo ao fim, gostou, e nos deu a honra de publicar uma matéria no site do zine oficial.
Um tostão da matéria para vocês:
"Fui almoçar sábado passado, dia 26/09/09, na casa da minha mãe, na cidade de São Sebastião, uma das mais novas cidades do DF, encravada em um vale quente e abafado, um verdadeiro caldeirão. O caldo pode até entornar para o meu lado, mas tenho que meter a colher na fervura. Não, não se trata de reclamar da comida de mamãe, que estava deliciosa! Quero fazer um breve comentário sobre regurgitações que tenho escutado em relação ao cardápio do rock no DF e Entorno. Quem come pelas beiradas na cena local já se empanturrou ouvindo relatos sobre panelinhas na produção de certos eventos. A verdade é que existem muitas bandas novas pipocando a cada instante, ou antigas requentando formações, todas com as lombrigas atiçando para tocar em festivais consagrados, sejam os que misturam vários estilos, sejam os que se limitam a determinadas vertentes. Com os garfos e as facas nas mãos, sentadas à mesa posta, estão as bandas mais fominhas, aquelas que tocam com mais frequência e por isso mesmo são constantemente convidadas pelos produtores dos eventos mais badalados. Ai está o círculo vicioso. Como outras bandas podem se tornar conhecidas e lembradas pelos chefs que remexem as tais "panelas" da cozinha roqueira?!"
Bem, para ler o resto, acesse o site:
E não deixe de conferir as outras matérias: o "mapa da cena", a sessão de entrevistas, a de quadrinhos, e todas as outras. e não deixe de conferir sempre o site, que é atualizado semanalmente com tudo o que rola no underground.
Abaixo, um pouco da história do zine, tirado do próprio site:
O papel do Zine A primeira edição do Zine Oficial foi publicada em papel no início de 2006. Inicialmente, a revistinha serviria apenas para divulgar o Festival Quaresmada, resgatando a linguagem dos antigos fanzines impressos dos anos 80 e início dos anos 90. A idéia era valorizar o espírito roqueiro de Brasília e de todo DF e Região do Entorno. Por isso, o Festival Quaresmada foi planejado para acontecer no início da quaresma, no primeiro fim de semana após a quarta-feira de cinzas, espantando as lantejoulas carnavalescas e aliviando os ouvidos da galera que não aguenta as marchinhas, axés, frevos e sambas-enredos que insistentemente perturbam nos dias do reinado de Momo. Com a repercussão da primeira edição impressa do Zine Oficial, deixamos de ser apenas um veículo de divulgação do Festival Quaresmada e passamos a divulgar vários outros eventos, entre os quais, de importância fundamental, o Headbanger´s Attack Festival 4, na segunda edição do Zine Oficial, ainda em 2006, e o Marreco´s Fest Volume 6, no Zine Oficial 8, em 2007. Esses festivais ajudaram a criar referência na cena underground do DF e Entorno. Incursões à quebradas fora dessa região também fortaleceram a imagem do Zine. Em 2007, fomos acompanhar bandas locais em duas memoráveis oportunidades, reportadas no Zine Oficial número 6 (Festival Coletivo Underground e Gig Punk a Sampa) e no Zine Oficial número 10 (o primeiro totalmente em cores, Festival Jams Stúdio e ForCaos, o maior encontro underground do Nordeste, realizado em Fortaleza). Em 2008, com a publicação do Zine Oficial 17, dedicado ao Porão do Rock, tivemos a maior tiragem de uma única edição impressa, com 10.000 exemplares. Em 2009, após o lançamento do Zine Oficial 20, cobrindo o Quarto Festival Quaresmada, ultrapassamos os 60.000 exemplares distribuídos gratuitamente, somadas as 19 edições anteriores. Para nós foi a consolidação do projeto de um zine impresso em plena era da internet, com edições dedicadas a festivais genuínos da cena roqueira da nossa região, abrindo espaço para participação de gente realmente comprometida com a manutenção do velho lema "faça você mesmo", que é o que mantém vivo o rock no DF e Entorno, com muitos ótimos projetos sem o merecido reconhecimento. Através do Zine Oficial impresso, pudemos testemunhar o renascimento do lendário festival Rock Cerrado do Gama, que voltou à ativa em 2007, após 15 anos de silêncio, fato registrado em nossa edição número 11. Na edição número 12, naquele mesmo ano de 2007, saudamos a resistência do Ferrock, o mais antigo festival de rock de todo o Centro-Oeste, que completava 22 anos de realização ininterrupta para seguir em frente com todo gás. Mas não foi somente o Zine Oficial impresso que nos trouxe alegrias! O site www.zineoficial.com.br surgiu originalmente para hospedar cópias fiéis das nossas edições publicadas em papel, mas, a exemplo do que aconteceu com a idéia original do zine, acabou expandindo seu foco e hoje é um canal permanente de divulgação do universo underground do DF e Entorno, com matérias, entrevistas e agenda de shows, atualizada toda semana, o que fortalece a cena, incentivando o surgimento de outras iniciativas, pequenos eventos que podem vir a ser grandes no futuro. Obrigado a todos pelo apoio. Com a força de quem faz e vive a cena underground do DF e Entorno, seguiremos em frente na batalha, indo in loco, via edições impressas, aonde nenhuma outra publicação regular dessa região vai, e expandindo, via internet, a idéia de que é possível, mesmo fora da grande mídia convencional, integrar e fortalecer o movimento pelo exercício pleno da cidadania, ou... simplesmente pela curtição de viver essa bagaceira toda do rock´n´geral, que ninguém é de ferro! Tomaz, editor do Zine Oficial |
“Oportunidades e gangues no DF”
As impressões que Brasília me causou, em um primeiro momento, foram todas desfeitas quando cheguei, pela primeira vez, a São Sebastião. As diferenças são tão evidentes que até incomodam. Quem nasce e cresce em uma cidade-satélite não deve se identificar com a capital federal, sob nenhum aspecto. Brasília é espaçosa, organizada, limpa, quase não tem pessoas nas ruas. São Sebastião é árida. Terra seca, chão batido, uma avenida principal asfaltada, ruelas com casinhas cercadas de grades por todos os lados, muros e centenas de pichações. E pessoas, muitas e de todas as idades, caminhando na rua.
Não sei o que os jovens de Brasília fazem, mas não questiono a quantidade de opções. Já sobre os meninos que conheci em São Sebastião não tenho a mesma opinião. Quando indagados sobre o que tinham pra fazer na cidade-satélite marcada pela violência, a resposta era sempre espontânea, crua, direta:
- Nada.
Repeti a pergunta inúmeras vezes, pra quase todo mundo, ainda que não tivesse relação com o assunto da conversa. Perguntei sobre as tardinhas, sobre as noites de sábado, os domingos. Nada, nada, nada. Sem esporte, sem lazer, sem opções de cultura. Era uma dúvida minha, transformada em constatação. É a minha hipótese sobre o porquê dessa coisa de gangue.
Sempre achei que a primeira e mais eficiente alternativa no combate às influências ruins fosse a oferta de oportunidades boas. Reforcei minha lógica depois de conhecer São Sebastião. Andamos por todas as quadras, de norte a sul, nos extremos leste e oeste, e não encontramos praças, nem bancos, nem quadras de esporte. Também não existe cinema, nem teatro. Menos de dez minutos de carro separam São Sebastião de Brasília. Na prática da vida real elas ficam muito mais longe.
*Caroline Kleinübing
As impressões que Brasília me causou, em um primeiro momento, foram todas desfeitas quando cheguei, pela primeira vez, a São Sebastião. As diferenças são tão evidentes que até incomodam. Quem nasce e cresce em uma cidade-satélite não deve se identificar com a capital federal, sob nenhum aspecto. Brasília é espaçosa, organizada, limpa, quase não tem pessoas nas ruas. São Sebastião é árida. Terra seca, chão batido, uma avenida principal asfaltada, ruelas com casinhas cercadas de grades por todos os lados, muros e centenas de pichações. E pessoas, muitas e de todas as idades, caminhando na rua.
Não sei o que os jovens de Brasília fazem, mas não questiono a quantidade de opções. Já sobre os meninos que conheci em São Sebastião não tenho a mesma opinião. Quando indagados sobre o que tinham pra fazer na cidade-satélite marcada pela violência, a resposta era sempre espontânea, crua, direta:
- Nada.
Repeti a pergunta inúmeras vezes, pra quase todo mundo, ainda que não tivesse relação com o assunto da conversa. Perguntei sobre as tardinhas, sobre as noites de sábado, os domingos. Nada, nada, nada. Sem esporte, sem lazer, sem opções de cultura. Era uma dúvida minha, transformada em constatação. É a minha hipótese sobre o porquê dessa coisa de gangue.
Sempre achei que a primeira e mais eficiente alternativa no combate às influências ruins fosse a oferta de oportunidades boas. Reforcei minha lógica depois de conhecer São Sebastião. Andamos por todas as quadras, de norte a sul, nos extremos leste e oeste, e não encontramos praças, nem bancos, nem quadras de esporte. Também não existe cinema, nem teatro. Menos de dez minutos de carro separam São Sebastião de Brasília. Na prática da vida real elas ficam muito mais longe.
*Caroline Kleinübing
Assista aos vídeos da matéria:
Primeiro bloco:
Segundo bloco:
Fonte: Sítio do Profissão Repórter. Disponível em
http://especiais.profissaoreporter.globo.com/programa/2009/07/29/oportunidades-e-gangues-no-df/ . Publicado em 29 de julho de 2009.
RESPOSTA RADICAL
Meu nome é Devana Babu e eu apareci na reportagem de vocês. Eu era um dos acompanhantes daquele garoto loiro que vocês filmaram voltando pra casa através das vias de "chão batido” (?!) de São Sebastião, assim como meu amigo Luís Próton. Ontem à noite eu pude ver, tão claro como a lua de minha cidade recortando as colinas, o efeito daninho que a descontextualização de uma frase pode causar ao sentido dela. Estou francamente decepcionado com vocês e particularmente com a linda senhorita gaúcha Caroline Kleinübing, que me ludibriou, a mim e a meus boêmios amigos, com sua conversa mansa e despretensiosa, com sua polidez e dissimulada compreensão. Digo isso porque durante cerca de uma hora estivemos caminhando lado a lado com ela e os dois outros repórteres, assim como fazemos apenas com nossos companheiros, e desvendando um verdadeiro universo ante os olhos dos incrédulos ouvintes. Falamos de tudo, sobre como funciona a violência na nossa cidade, sobre como ela nos afeta e como não nos afeta, sobre o mundo de arte que só em São Sebastião existe, sobre todas as pessoas "bacanas" que conhecemos, enfim, sobre tudo, inclusive sobre a tal da violência. Fatalmente, de todo o nosso parlatório, a única parte que estes jovens "padawans" foram capazes de filtrar foi um infeliz trecho em que meu imprudente amigo disse: "eu mesmo sei que em algumas quadras eu não posso andar"... O único trecho de um verdadeiro dossiê sobre a cidade... O trecho que dizia o que vocês queriam mostrar, e não a realidade... Uma frase sem contexto... Durante todo o trajeto de volta, estivemos conversando com a jovem Caroline. Falamos sobre como a mídia massacrava nossa cidade com notícias tendenciosas e mal apuradas sobre a violência, e que não gostaríamos que esse programa fosse igual, e por isso queríamos que mostrassem o sarau que fazíamos, e as dezenas de atividades desenvolvidas no Centro Educacional (CED) São Francisco, e muito mais... Queríamos que fosse enfatizada a parte positiva da cidade, o que talvez fosse uma espécie de indenização a todo o mal causado pelo papel anterior da imprensa... E isso foi um desejo de todos os entrevistados... A diretora Leisa Sasso, os alunos do colégio, e todos os outros... Agora vai a professora Leisa falar sobre o infeliz episódio em que encontraram um infeliz aluno armado nas dependências do colégio... Duvido que não tivesse saído até nas vinhetas... O Próprio Gleyton, que vocês fizeram parecer um garoto de gangue, faz parte do sapateado, é poeta... E disse tudo isso para a senhorita Carolina... Tudo que ele queria era que fossem publicadas coisas sobre o sapateado, o filosofança, do qual ele faz parte... E pediu encarecidamente que não publicassem nada dele falando sobre a violência.... Mas foi o mesmo que pedir o contrário. E eu que achava que só as mães tinham essa capacidade de só ouvir parte ruim do que a gente fala... "Mãe, eu tirei dez em todas as provas, mas tirei zero em educação física..." "O que? você tirou zero?". Como eu havia dito para a Carolina, sonho em entrar na Faculdade de Comunicação da UnB... Gosto e pratico Jornalismo... Até dei o cartão do meu blog para ela (aposto minha vida como ela nem sequer entrou...)... Um carola... Mas depois disso tudo, minha fé no Jornalismo foi abalada... Não sei se quero fazer parte dessa corja de sensacionalistas sem criatividade... Sinceramente, violência urbana é um tema esgotado e démodé... Além de ser estigmatizante e destrutivo para a auto-estima de uma sociedade... E pouco eficiente... Com essa reportagem, vocês conseguiram levantar uma cidade contra vocês e matar um jornalista antes mesmo de nascer... Parabéns...
O comentário foi postado no site do "Profissão Repórter". Eles moderam os comentários e não quiseram postar o desabafo acima transcrito. Por isso, ei-lo aí.
** Confira as demais respostas à matéria do programa no sítio do programa: http://especiais.profissaoreporter.globo.com/programa/2009/07/29/oportunidades-e-gangues-no-df/
Paulo Apedeuta, peão, árbitro, compositor e exímio enxadrista, levou uma taca dos jogadores de um time em Ceilândia enquanto apitava um jogo, porque os caras acharam que ele estava roubando, ou inventaram.
Devido à sua coragem de enfrentar os caras, o Correio veio atrás dele fez uma cobertura completa, no bom sentido...
Destaque para o título da matéria: "Achamos o Sobrevivente"... Hilariante...
Apedeuta afirma que apanhou porque esqueceu de se benzer antes do jogo. Vai, besta! Da próxima você lembra...
Ainda assim, Apedeuta só vai ser árbitro de xadrez por um bom tempo...
Abaixo, as páginas escaneadas do jornal, mal montadas no CorelDraw por Devana Babu.
Capa geral do Correio Braziliense:
Capa do caderno Esportes
Página dupla, com foto maior do que a do Ronaldinho
na outra página:
A seguir, um Control+V da página do Correio, a qual vocês podem acessar clicando na "expressão entre aspas":
Ananda Rope
Publicação: 14/07/2009 08:31 Atualização: 14/07/2009 08:35
O árbitro de futebol Paulo Lima, 40 anos, sempre se benze antes de cada tempo do jogo. No último domingo, ao apitar a semifinal do campeonato amador da Liga de Esportes das Categorias Independentes de Ceilândia (Lecic) entre Real Sociedade e 26 Futebol Clube, esqueceu de fazer o sinal da cruz depois do intervalo.
 | |
| Paulo recebeu R$ 150 para apitar a partida de domingo |
"Eu já vinha sendo agredido verbalmente durante a partida. Como o Real havia perdido o último jogo, a torcida e os jogadores estavam nervosos. Fui ameaçado várias vezes, mas ignorei. Quando houve o pênalti contra o Real na prorrogação, eles piraram e partiram para cima de mim com tudo. O goleiro até tentou me defender, mas piorou. O jogo não tinha segurança e a sorte é que ao lado tinha um show e consegui correr para lá para me proteger", narra Paulo, que ganhou um galo na cabeça, um hematoma de 15cm na canela e dedos inchados, machucados na tentativa de se defender dos chutes. Paulo afirma que preferia não ter ganho o dinheiro a viver o pesadelo. "Não sou árbitro por dinheiro. Faço porque amo. O que aconteceu no domingo ficou lá em Ceilândia. Não deixarei de atuar por causa do incidente", revela o trabalhador da construção civil. Mesmo sem acreditar na Justiça, ele registrou ocorrência na 15ª Delegacia de Polícia de Ceilândia contra quatro jogadores do Real e ficou de voltar para concluir o relato com mais calma. "Não vou retirar a queixa. Os culpados devem pagar pelo que fizeram. O pênalti que marquei era incontestável." Embora seja corajoso e destemido quanto às marcações e advertências em campo, Paulo teme retaliações. "Tenho medo que descubram meu endereço e façam algum mal a mim e à minha família."
Paulo Lima conta como foi agredido [Segue aqui uma gravação onde ele conta os detalhes com sua voz de taquara e sua sintaxe típica]:
(Podcast roubado da página do Correio que roubou do 4shared)
Curso de formação para árbitros profissionais » Prazo para inscrições: até 17 de julho » Custo: R$ 50 de inscrição e R$ 350 o curso (em seis parcelas) » Vagas: 35 para homens (25 menores de 25 anos) e 10 para mulheres » Requisito: nível médio completo » Aulas: de agosto a dezembro, à noite e nos fins de semana » Informações: 3307-2252 e www.unb.br/fef Na alegria e na tristeza O amor de Paulo Lima pelo futebol começou nos anos de 1990, como jogador do Cruzeiro. Em 1997, ao enfrentar o Varjão, ele sofreu uma lesão e foi para o banco. Insatisfeito com a arbitragem do jogo, o presidente do time adversário convidou Paulo para apitar o restante da partida. "Ele disse que pior do que o juiz que estava apitando não poderia ficar. E como eu jogava bem, deveria entender mais de futebol do que o árbitro. Me passou o apito e gostou tanto que me chamou outras vezes para arbitrar por lá", conta. Desde então, Paulo não largou o apito. Ele nunca disse não para um jogo. Nem mesmo quando namorava Wilanir, com quem é casado há 17 anos. "Ele inventava histórias para não me encontrar no fim de semana e ir para o futebol. Pensei que fosse melhorar depois do casamento, mas não. Às vezes, quero passear com ele e nossos filhos e tenho que me programar para o horário em que não há partida. Viagem? Só fora da temporada. E mesmo assim, ele dá um jeito de descobrir onde tem um campinho e se oferece para apitar", revela a mulher. "Faço 0800 (de graça) e eles adoram. Não é todo mundo que tem dinheiro para contratar um juiz para seu jogo", conta, orgulhoso. Com bom humor, Wilanir leva numa boa a vida dupla de Paulo - entre os canteiros de obra e os campos. Mesmo sem entender - e sem querer entender - as regras do esporte, ela apoia o marido. "Sempre que ele vai apitar, fico com o coração na mão. Casamento é assim: na alegria e na tristeza. Na saúde e na doença", afirma a mulher, que cuidou das lesões do marido com "muito gelo". "É o melhor analgésico do mundo", completa Paulo. Estatísticas e curiosidades » Com dois anos de arbitragem na primeira divisão local, o árbitro pode fazer teste na CBF. » No DF, um árbitro profissional recebe R$ 400 por partida; o assistente, R$ 210. » Árbitro da Fifa na Série A ganha R$ 2.800 por partida; na Série B, R$ 2.400. » Árbitro da CBF, de R$ 1.500 a R$ 2 mil por jogo. Assistente, de R$ 700 a R$ 1 mil.
Fonte: Correio Braziliense. Acesso em http://www.correiobraziliense.com.br/
É isso.
Alheios aos circuitos comerciais, cineclubes atraem público e acendem o debate sobre cinema e sociedade
Ricardo Daehn
Os moldes podem até ter mudado, sem a idolatria exagerada a filmes do passado, por exemplo, mas o certo é que o cineclubismo — movido a sessões de cinema que acalentem debates — segue firme na capital. “Às vezes, nem usamos a nomenclatura. Preferimos falar de projeto de formação de público. Mas, a verdade é que Brasília teve o privilégio, em 2003, durante o Festival de Cinema, de levantar discussões sobre a retomada do cineclubismo, até como sintoma do interesse dos espectadores mesmo”, comenta a produtora cultural Ana Arruda, há oito anos dedicada à sensibilização de plateias.
O potencial do projeto que ela comanda, no Teatro dos Bancários (314 / 315 Sul), se prova em números e fatos. São 150 pessoas, por sessão, a cada segunda-feira, à noite. Em dois anos, já foram 10mil participantes. “Não foi fácil, mas é bacana ser exemplo, pela programação regular, até para estimular outras pessoas à prática. Não quisemos fazer um circuito só com filme-cabeça e clássicos. Mesclamos com títulos atuais, com linguagem mais ampla e acessível. Somos criteriosos, atendendo às indicações do público”, explica Ana Arruda.
Caprichosos, os espectadores geraram demandas como a exibição, em pré-estreia, do cultuado Serras da desordem e acesso a filmes como O mistério do samba (em sessão simultânea à do circuito comercial) e Nome próprio (isso, um dia após ser premiado no Festival de Gramado). O Cineclube Bancário converteu ao menos 20 frequentadores regulares que “se justificam”, quando faltam. “Junto com os cativos, há mescla de bancários aposentados, jovens, estudantes, ‘vizinhos’ da Asa Sul e um público flutuante, que aparece por causa da temática do filme”, conta Ana Arruda.
Acompanhar a motivação de cinéfilos, tais quais ela, tem sido recorrente na pesquisa de graduação em pedagogia (UnB) da brasiliense Simone Borges, 31 anos. Atuante em oficinas, movimentos sociais e em educação, por meio do audiovisual, ela trabalhou por quase dois anos com cineclube. “Dependendo do conteúdo, sempre as pessoas da comunidade frequentam. Na Ceilândia, quando havia exibição ligada ao culto do mangá, a integração era completa: vinha gente do Plano Piloto, do Gama e de Taguatinga”. Atualmente morando na Asa Norte, ela pretende reativar o cineclube Força de Cultura.
Estímulo
Longe da nostalgia, Wellington Polonia (o Tomate) — que já mobilizou, por oito meses, cerca de 130 pessoas a cada edição cineclubista do Forno de Cultura (na Casa do Cantador), até o início do ano passado — é outro que insufla reflexões seguidas à projeção de filmes. Alinhado ao projeto Casa Brasil, do Decanato de Extensão da Ceilândia (UnB), ele tem arregimentado pré-vestibulandos para a retomada das engajadas sessões de cinema, a partir do próximo mês. “Temos apostilas, projetores e câmera à disposição”, observa o coordenador do núcleo multimídia do Casa Brasil.
Nem só de clássicos como Laranja mecânica e Deus e o Diabo na Terra do Sol se estabelecerá o novo ponto cultural, que se pretende quinzenal, nas tardes de sexta-feira, para gerar a adesão de grupos escolares. As conversas serão em torno de curtas-metragens produzidos na cidade e de longas com o selo de garantia da direção de Vladimir Carvalho. “Não gosto de cinema comercial. Não só pela falta de qualidade das produções, mas também pelo valor cobrado pelos ingressos, vou apenas de dois em dois meses”, conta o designer gráfico Francisco Júnior, entusiasta do futuro cineclube.
Aos 26 anos, Cebola (como Francisco é mais conhecido) foi a todas as edições e acompanhou palestras anteriores, organizadas por Wellington. Amante de documentários e ficções baseadas em casos reais, ele se empolga não só pelas conversas, mas especialmente pelo conflito de opiniões. “Não chegaria a algumas das questões, se não fosse pelo trabalho do coletivo. Vimos filmes como Basquiat e The corporation, que ampliam horizontes, sim. Gosto da relação direta com informações e de conhecer pessoas que se interessem pelos mesmos temas. Principalmente em regiões periféricas, é bom integrar ações que deixem o gosto pessoal mais apurado”, conclui o cinéfilo que é formado no ensino médio da Ceilândia.
» Para todas as salas
Escolas, bares, qualquer lugar serve para exibição e discussão de temas relacionados aos filmes em cartaz
Digno de ser incorporado como hilária cena de roteiro, o fato ocorreu no Centro Educacional 2 de Brazlândia: inconformado com a política imperialista de George W. Bush, um espectador solitário, xingava, em disparada, a projeção do documentário Uma verdade inconveniente. Ao lado dele, o coordenador do cineclube Escola Aberta, Nivaldo Carvalho, escolado em projetos sociais, acompanhava o poder de influência do conteúdo que ele ajuda a inflamar. “Aqui, a gente nem ‘passa’ coisas exibidas na tevê, como os filmes do Van Damme. Mostramos filmes que não são comuns. Temos até títulos indianos”, conta, à frente das sessões que integram a comunidade a ações de professores. Com público volátil, o Escola Aberta já mobilizou até 80 pessoas.
A demanda para a criação do cineclube foi espontânea. “Como falta muita coisa aqui, percebemos que era o momento de fazer”, conta Nivaldo. Como emprestava, com boa frequência, filmes para os professores, ele começou a receber pedidos dos alunos. Por não saber se as fitas voltariam, os pedidos eram negados. Hoje, porém, a realidade é outra: quando se entra na sala do cineclube montado na escola, o clima é outro, garante. “Você entra nela e é um cinema. Usamos equipamentos da escola, como um projetor, um aparelho de DVD e uma caixa de som. A sala foi pintada, repusemos vidros e instalamos até ar condicionado”, conta, com uma ponta de orgulho.
Desapegado da centena de DVDs da coleção particular dele, usada na dinâmica do local, Nivaldo, que tem o ensino médio completo, ajudou a mudar perspectivas como as de Iolanda Moreira. Integrada ao Núcleo de Dança de Roda, ela propôs uma parceria com o cineclube. “As crianças e idosos que dançam vão entender, por meio de filmes, a origem dos movimentos, saber de onde vêm ritmos”, comemora. O espírito comunitário alcançado pelo cineclube Escola Aberta, em agosto, completará dois anos. No cardápio do aprendizado dos cineclubistas figuram trabalhos sobre a Segunda Guerra (a partir da produção germânica A queda! As últimas horas de Hitler) e um debate com ONG ligada ao meio ambiente, causado pela apresentação de Uma verdade inconveniente.
O fantasma da ilegalidade que ronda muitas das atividades cineclubistas, pela questão da falta de pagamento de direitos autorais dos títulos exibidos, parece estar se afastando do ponto de discussões, instalado no centro de Brazlândia. Estimulado pelo Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros, o Escola Aberta tomou parte de projeto de aperfeiçoamento dos cineclubes promovido pelo Ministério da Cultura. Além da pretendida itinerância — a ser alcançada, com materiais como projetor e filmadora —, a doação de um lote de 300 filmes nacionais deverá garantir independência do agitador cineclubista.
» Programe-se
Cine Balaio (Balaio Café, 201 Norte)
Inicialmente cética quanto à demanda do cineclube, Juliana de Andrade apostou nos desejos e sonhos “e o público respondeu de forma superpositiva”. Manter viva “e ao alcance de todos” a perspectiva do culto a filmes despertou, há dois anos, a iniciativa. “Brasília é uma cidade apaixonada mesmo por cinema”, comenta. Além de exibições temáticas, às sextas e aos sábados (às 19h), às quintas-feiras, documentários musicais ilustram sessões de jazz.
Cine Roots (Bar Raízes, 110 Norte)
O pernambucano Pablo Feitosa, há um ano, apostou no projeto quinzenal, às sextas. Zelando pela temática, aposta num “cinema consciente, democrático e gratuito”. Cerca de 20 pessoas atendem, com regularidade, à convocação. Jovens estudantes de comunicação e pessoas com até 40 anos (“e estabilidade funcional”) fazem parte do seleto público.
Cineclube Radicais (Biblioteca Pública de São Sebastião)
Coordenador de audiovisual da ONG cultural Radicais Livres, Nilmar Paulo aposta no “fortalecimento da mente de adolescentes para pensarem por si próprios”. Mensal, a programação depende das datas de atividades paralelas empreendidas pela ONG.
Cabíria Cine-Café (413 Norte)
Programadora do cineclube, Renata Agostinho abriga, às quartas (20h), sessões da organização do curso de cinema do Museu da República. A realizadora Lígia Benevides, há mais de ano envolvida com cineclubismo, trará, a partir desta semana, 120 médias e curtas nacionais para reforçar a dose audiovisual.
Acesse a matéria, publicada em 28 de julho de 2009, que dispõe áudio com integrantes dos Radicais Livres, Balaio Café, Bancários, Cine Roots e Cabíria Cine-Café, em http://www.correiobraziliense.com.br/app/noticia182/2009/07/28/diversaoearte,i=130142/ALHEIOS+AOS+CIRCUITOS+COMERCIAIS+CINECLUBES+ATRAEM+PUBLICO+E+ACENDEM+O+DEBATE+SOBRE+CINEMA+E+SOCIEDADE.shtml
Ricardo Daehn
Os moldes podem até ter mudado, sem a idolatria exagerada a filmes do passado, por exemplo, mas o certo é que o cineclubismo — movido a sessões de cinema que acalentem debates — segue firme na capital. “Às vezes, nem usamos a nomenclatura. Preferimos falar de projeto de formação de público. Mas, a verdade é que Brasília teve o privilégio, em 2003, durante o Festival de Cinema, de levantar discussões sobre a retomada do cineclubismo, até como sintoma do interesse dos espectadores mesmo”, comenta a produtora cultural Ana Arruda, há oito anos dedicada à sensibilização de plateias.
O potencial do projeto que ela comanda, no Teatro dos Bancários (314 / 315 Sul), se prova em números e fatos. São 150 pessoas, por sessão, a cada segunda-feira, à noite. Em dois anos, já foram 10mil participantes. “Não foi fácil, mas é bacana ser exemplo, pela programação regular, até para estimular outras pessoas à prática. Não quisemos fazer um circuito só com filme-cabeça e clássicos. Mesclamos com títulos atuais, com linguagem mais ampla e acessível. Somos criteriosos, atendendo às indicações do público”, explica Ana Arruda.
Caprichosos, os espectadores geraram demandas como a exibição, em pré-estreia, do cultuado Serras da desordem e acesso a filmes como O mistério do samba (em sessão simultânea à do circuito comercial) e Nome próprio (isso, um dia após ser premiado no Festival de Gramado). O Cineclube Bancário converteu ao menos 20 frequentadores regulares que “se justificam”, quando faltam. “Junto com os cativos, há mescla de bancários aposentados, jovens, estudantes, ‘vizinhos’ da Asa Sul e um público flutuante, que aparece por causa da temática do filme”, conta Ana Arruda.
Acompanhar a motivação de cinéfilos, tais quais ela, tem sido recorrente na pesquisa de graduação em pedagogia (UnB) da brasiliense Simone Borges, 31 anos. Atuante em oficinas, movimentos sociais e em educação, por meio do audiovisual, ela trabalhou por quase dois anos com cineclube. “Dependendo do conteúdo, sempre as pessoas da comunidade frequentam. Na Ceilândia, quando havia exibição ligada ao culto do mangá, a integração era completa: vinha gente do Plano Piloto, do Gama e de Taguatinga”. Atualmente morando na Asa Norte, ela pretende reativar o cineclube Força de Cultura.
Estímulo
Longe da nostalgia, Wellington Polonia (o Tomate) — que já mobilizou, por oito meses, cerca de 130 pessoas a cada edição cineclubista do Forno de Cultura (na Casa do Cantador), até o início do ano passado — é outro que insufla reflexões seguidas à projeção de filmes. Alinhado ao projeto Casa Brasil, do Decanato de Extensão da Ceilândia (UnB), ele tem arregimentado pré-vestibulandos para a retomada das engajadas sessões de cinema, a partir do próximo mês. “Temos apostilas, projetores e câmera à disposição”, observa o coordenador do núcleo multimídia do Casa Brasil.
Nem só de clássicos como Laranja mecânica e Deus e o Diabo na Terra do Sol se estabelecerá o novo ponto cultural, que se pretende quinzenal, nas tardes de sexta-feira, para gerar a adesão de grupos escolares. As conversas serão em torno de curtas-metragens produzidos na cidade e de longas com o selo de garantia da direção de Vladimir Carvalho. “Não gosto de cinema comercial. Não só pela falta de qualidade das produções, mas também pelo valor cobrado pelos ingressos, vou apenas de dois em dois meses”, conta o designer gráfico Francisco Júnior, entusiasta do futuro cineclube.
Aos 26 anos, Cebola (como Francisco é mais conhecido) foi a todas as edições e acompanhou palestras anteriores, organizadas por Wellington. Amante de documentários e ficções baseadas em casos reais, ele se empolga não só pelas conversas, mas especialmente pelo conflito de opiniões. “Não chegaria a algumas das questões, se não fosse pelo trabalho do coletivo. Vimos filmes como Basquiat e The corporation, que ampliam horizontes, sim. Gosto da relação direta com informações e de conhecer pessoas que se interessem pelos mesmos temas. Principalmente em regiões periféricas, é bom integrar ações que deixem o gosto pessoal mais apurado”, conclui o cinéfilo que é formado no ensino médio da Ceilândia.
» Para todas as salas
Escolas, bares, qualquer lugar serve para exibição e discussão de temas relacionados aos filmes em cartaz
Digno de ser incorporado como hilária cena de roteiro, o fato ocorreu no Centro Educacional 2 de Brazlândia: inconformado com a política imperialista de George W. Bush, um espectador solitário, xingava, em disparada, a projeção do documentário Uma verdade inconveniente. Ao lado dele, o coordenador do cineclube Escola Aberta, Nivaldo Carvalho, escolado em projetos sociais, acompanhava o poder de influência do conteúdo que ele ajuda a inflamar. “Aqui, a gente nem ‘passa’ coisas exibidas na tevê, como os filmes do Van Damme. Mostramos filmes que não são comuns. Temos até títulos indianos”, conta, à frente das sessões que integram a comunidade a ações de professores. Com público volátil, o Escola Aberta já mobilizou até 80 pessoas.
A demanda para a criação do cineclube foi espontânea. “Como falta muita coisa aqui, percebemos que era o momento de fazer”, conta Nivaldo. Como emprestava, com boa frequência, filmes para os professores, ele começou a receber pedidos dos alunos. Por não saber se as fitas voltariam, os pedidos eram negados. Hoje, porém, a realidade é outra: quando se entra na sala do cineclube montado na escola, o clima é outro, garante. “Você entra nela e é um cinema. Usamos equipamentos da escola, como um projetor, um aparelho de DVD e uma caixa de som. A sala foi pintada, repusemos vidros e instalamos até ar condicionado”, conta, com uma ponta de orgulho.
Desapegado da centena de DVDs da coleção particular dele, usada na dinâmica do local, Nivaldo, que tem o ensino médio completo, ajudou a mudar perspectivas como as de Iolanda Moreira. Integrada ao Núcleo de Dança de Roda, ela propôs uma parceria com o cineclube. “As crianças e idosos que dançam vão entender, por meio de filmes, a origem dos movimentos, saber de onde vêm ritmos”, comemora. O espírito comunitário alcançado pelo cineclube Escola Aberta, em agosto, completará dois anos. No cardápio do aprendizado dos cineclubistas figuram trabalhos sobre a Segunda Guerra (a partir da produção germânica A queda! As últimas horas de Hitler) e um debate com ONG ligada ao meio ambiente, causado pela apresentação de Uma verdade inconveniente.
O fantasma da ilegalidade que ronda muitas das atividades cineclubistas, pela questão da falta de pagamento de direitos autorais dos títulos exibidos, parece estar se afastando do ponto de discussões, instalado no centro de Brazlândia. Estimulado pelo Conselho Nacional de Cineclubes Brasileiros, o Escola Aberta tomou parte de projeto de aperfeiçoamento dos cineclubes promovido pelo Ministério da Cultura. Além da pretendida itinerância — a ser alcançada, com materiais como projetor e filmadora —, a doação de um lote de 300 filmes nacionais deverá garantir independência do agitador cineclubista.
» Programe-se
Cine Balaio (Balaio Café, 201 Norte)
Inicialmente cética quanto à demanda do cineclube, Juliana de Andrade apostou nos desejos e sonhos “e o público respondeu de forma superpositiva”. Manter viva “e ao alcance de todos” a perspectiva do culto a filmes despertou, há dois anos, a iniciativa. “Brasília é uma cidade apaixonada mesmo por cinema”, comenta. Além de exibições temáticas, às sextas e aos sábados (às 19h), às quintas-feiras, documentários musicais ilustram sessões de jazz.
Cine Roots (Bar Raízes, 110 Norte)
O pernambucano Pablo Feitosa, há um ano, apostou no projeto quinzenal, às sextas. Zelando pela temática, aposta num “cinema consciente, democrático e gratuito”. Cerca de 20 pessoas atendem, com regularidade, à convocação. Jovens estudantes de comunicação e pessoas com até 40 anos (“e estabilidade funcional”) fazem parte do seleto público.
Cineclube Radicais (Biblioteca Pública de São Sebastião)
Coordenador de audiovisual da ONG cultural Radicais Livres, Nilmar Paulo aposta no “fortalecimento da mente de adolescentes para pensarem por si próprios”. Mensal, a programação depende das datas de atividades paralelas empreendidas pela ONG.
Cabíria Cine-Café (413 Norte)
Programadora do cineclube, Renata Agostinho abriga, às quartas (20h), sessões da organização do curso de cinema do Museu da República. A realizadora Lígia Benevides, há mais de ano envolvida com cineclubismo, trará, a partir desta semana, 120 médias e curtas nacionais para reforçar a dose audiovisual.
Acesse a matéria, publicada em 28 de julho de 2009, que dispõe áudio com integrantes dos Radicais Livres, Balaio Café, Bancários, Cine Roots e Cabíria Cine-Café, em http://www.correiobraziliense.com.br/app/noticia182/2009/07/28/diversaoearte,i=130142/ALHEIOS+AOS+CIRCUITOS+COMERCIAIS+CINECLUBES+ATRAEM+PUBLICO+E+ACENDEM+O+DEBATE+SOBRE+CINEMA+E+SOCIEDADE.shtml
Os jovens produzem cultura, reprocessam cultura, reinventam a arte. O Câmara Ligada deste sábado, 06 de dezembro, reúne estudantes e jovens artistas de Brasília para discutir o tema com a cantora Renata Jambeiro e o deputado federal Chico Alencar (PSOL- RJ). O Câmara Ligada também ganha um blog feito por participantes do programa.
Da esquerda para a direita: Renata Jambeiro (cantora), deputado federal Chico Alencar (PSOL-RJ), Evelyn Maciel (apresentadora), Juana Nunes (Ministério da Cultura) e Júlio César (Radicais)
Para muitos jovens, arte é diversão. Para outros, formas de expressar opiniões e mudar o mundo. A cantora brasilense Renata Jambeiro, 25 anos, combina essas duas vontades. Em seu primeiro CD, Jambeiro, ela canta clássicos do samba de raiz. E também músicas de novos compositores. O ritmo contagiante de Renata levantou a platéia do Câmara Ligada e instigou debates sobre a cultura brasileira.
Os jovens consideram que a arte ainda é algo caro, mas que a internet está facilitando o acesso. Já a chance de ‘viver de arte’ ainda é coisa para poucos. Ao mesmo tempo em que é ator e professor de teatro, Júlio César Cavalcante é um dos coordenadores da Associação Sociocultural Radicais Livres, criada para difundir projetos dos jovens de São Sebastião, cidade do entorno de Brasília (http://radicaislivressa.blogspot.com/ ). No Câmara Ligada, Júlio fala sobre as dificuldades de aprovar projetos, profissionalizar-se e ganhar dinheiro com a própria arte. Mas também sugere alternativas para facilitar o acesso à cultura.
Bia e Priscila encenando "A Livre Negociação"
Para inventar os próprios gostos, meninos e meninas atualizam as influências das outras gerações. E outras culturas. Renata Jambeiro faz sucesso pelas interpretações de músicas antes cantadas por Clara Nunes e Elis Regina. Já o B-Boy Franklin Rock cria seu estilo de break, reinventando os passos dos americanos.
O deputado federal Chico Alencar (PSOL-Rio de Janeiro) assumiu seu lado professor e historiador para falar sobre a importância dos jovens produzirem, permanentemente, novas formas de cultura – sem esquecer de valorizar as raízes brasileiras. Em defesa da diversidade, ele criticou o ‘globototalitarismo’, explicando que a globalização se torna ruim quando, em vez de espalhar várias tendências por todo o mundo, divulga somente um tipo de pensamento.
Juana Nunes, do Ministério da Cultura, falou a iniciativa dos pontos de cultura e de iniciativas do governo brasileiro para valorizar as expressões artísticas do país.
Na onda do acesso amplo pela internet, o Câmara Ligada cai na web e passa a ter um blog: http://www.camaraligada.blogspot.com/ , criado pelos estudantes de jornalismo Eldo e Joceline Gomes. No ritmo das gravações, eles mostram como é fácil usar a rede virtual para divulgar os pensamentos da juventude brasileira. Os estudantes já são craques em divulgar a cultura na internet, no site http://www.acontecebrasilia.com.br/ .
Na platéia, alunos das escolas Centro Educacional do Lago Sul, do Centro de Ensino Asa Norte e do Colégio Objetivo de Taguatinga.
Sobre Renata Jambeiro
Cantora, atriz e preparadora corporal, Renata Jambeiro iniciou sua carreira aos 16 anos. Já tem mais de 20 espetáculos teatrais e performances de dança. Como cantora, vem se apresentando, desde 2001, nas principais casas de shows de Brasília. Todos os anos ela estréia um novo espetáculo. Já foram apresentados, entre os shows mais significativos de sua carreira: "Mestiça – Um Tributo a Clara Nunes"; "Elis – 2º Ato"; "Couro, Cordas e Metais"; "Meio Século de Samba – 1900 a 1950"; "FÉ – Anjos e Orixás"; "Nossas Emoções – Renata canta Roberto Carlos". Foi considerada Uma das Dez Mais da Música e Ídolo de Brasília, em reportagens do Jornal Correio Braziliense.
Sobre o programa Câmara Ligada
Apresentação: Evelin Maciel
Direção: Kildere Rodrigues
Produção: Shirley Farias
O CÂMARA LIGADA é uma parceria da TV Câmara com a UNESCO, o SESC e a Agência de Notícias dos Direitos da Infância (Andi). É o único programa da TV brasileira que discute política com os jovens, sempre ao som de artistas convidados. Já participaram MV Bill (que discutiu violência), Daúde (racismo), Detonautas (corrupção), Fresno (voto jovem), Moptop (qualidade da TV) e outros.
Há dois anos, o CÂMARA LIGADA recebeu o selo ER (Especialmente Recomendado) do Ministério da Justiça. A classificação foi criada para indicar obras educativas e informativas que promovam o respeito à diversidade, aos direitos humanos, à cultura de paz e à cultura regional.
A meta do CÂMARA LIGADA é estimular os jovens que não têm intimidade com a política a debater temas de seu dia-a-dia. O programa busca responder às questões levantadas no livro "Remoto Controle – Linguagem, Conteúdo e Participação nos Programas de Televisão para Adolescentes", editado pela ANDI, Unicef e Editora Cortez. A obra analisou todos os programas já produzidos para jovens no país e concluiu que, neles, os brasileiros com menos de 24 anos são relegados ao papel de figurantes. No Câmara Ligada, eles são protagonistas.
Horários
Estréia: sábado (6/12), às 17h30
Reprises: domingo, às 22h; terça, às 4h; sexta, às 19h; e sábado, à 1h
Contatos
Telefones: (61) 3216-1638 / 3216-1620
E-mail: camaraligada@camara.gov.br .
Programas anteriores podem ser vistos/baixados pela Internet: http://www.tv.camara.gov.br/
TV Câmara
A TV Câmara pode ser sintonizada no canal 27 em UHF no Distrito Federal e nos canais 14 da NET (no DF), 113 da Sky Net, 16 da TECSat, 235 da DirecTV, 67 da TVA (grande São Paulo) e por antena parabólica em todo o País. Na Internet, a TV Câmara pode ser assistida ao vivo pelo endereço http://www.tv.camara.gov.br/ .
Em São Paulo, a TV Câmara já pode ser sintonizada pelas TVs digitais, em canal aberto, no 61.
ASSISTA AGORA AO PROGRAMA:
TV Câmara
A TV Câmara pode ser sintonizada no canal 27 em UHF no Distrito Federal e nos canais 14 da NET (no DF), 113 da Sky Net, 16 da TECSat, 235 da DirecTV, 67 da TVA (grande São Paulo) e por antena parabólica em todo o País. Na Internet, a TV Câmara pode ser assistida ao vivo pelo endereço http://www.tv.camara.gov.br/ .
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ASSISTA AGORA AO PROGRAMA:
1º bloco
2º bloco
3º bloco
4º bloco
(Clique na imagem para fazer o download)
Disponível em http://www.jornalalobrasilia.com.br/digital/?IdEdicao=12
Parnaíba made in Brasília
Com três anos de existência, a banda de pop/rock Hidra, uma das fortes atrações musicais na cidade de São Sebastião-DF, influenciada principalmente por Legião Urbana e Engenheiros do Hawaii, conta com a participação vocal e instrumental do jovem parnaibano Isaac Mendes que, durante algum tempo, tem se destacado no cenário musical brasiliense. Com um histórico de apresentações em saraus, centros culturais de Brasília, praças de Braslândia [sic] e Paranoá, esses jovens talentos já fecharam, inclusive, shows de personalidades como Arthur Moreira Lima e Chico César. A atual formação traz Isaac Mendes no vocal, violão, bandolim e gaita, Bené na guitarra, David Patrick na percussão, Diego Alexander no baixo e Júnior Ryllie na bateria. Suas melodias são simples, preenchidas por letras profundas e sentimentais, capazes de transmitir uma visão de mundo interior de maneira bem peculiar, como bem ressalta o próprio vocalista e líder: “todas as músicas têm sentimentos de rebeldia, sensações particulares, questionamentos, tristeza, alegria, vida, etc. quebrando o estereótipo de que músicas [sic] pop só fala de amor”.
Em entrevista ao Piagüí, direto de Brasília, o jovem parnaibano de 22 anos, Isaac Mendes [sic] hoje, além de músico, professor de xadrez em duas escolas da rede pública, nos conta um pouco como tudo aconteceu: “Tive a oportunidade de assim que completei 18 anos mudar-me para a capital do Brasil, para uma cidade nova e totalmente diferente de Parnaíba, no início tive a impressão de ser uma sociedade de pessoas hostis e nada acolhedoras que se preocupavam apenas com o seu umbigo. Mas apenas uma primeira impressão e não foi a que ficou. Nos primeiros meses por aqui, aproveitei para fazer alguns cursos e conhecer algumas pessoas. A vontade de voltar era exorbitante, pois sentia que aqui também não era meu mundo. Correspondia-me bastantes [sic] com algumas amigas e amigos através de cartas [sic] o que aliviava um pouco a saudade. Mas andando por acaso no caminho que ia da minha a casa à padaria encontrei com um velho amigo dos tempos de sétima série. Ninguém menos que Diogo Ramalho, colaborador, inclusive, deste veículo alternativo de cultura, que foi logo me contando sobre as atividades culturais que aconteciam pela São Sebastião de meus novos tempos. Encantei-me. Conheci uma galera que fazia um sarau em uma pizzaria, misturando artes plásticas, artes cênicas, música, poesia, dança. Agora sim estava começando a gostar dessa coisa de morar fora. Entrei para esse grupo, Radicais livres S/A que estavam pela 3ª edição desse evento. Comecei a freqüentar o centro cultural onde entrei em contato com a santíssima trindade (sexo, drogas e rock’n’roll) [risos]. Bem, exagero de minha parte, eu sempre fui bem moderado. As pessoas que faziam parte desse novo mundo eram sonhadoras, utópicas e falavam a minha língua. Nós deixávamos o vinil rolar e a vida também. Muitas festas regadas a vinho barato, fogueira e muita música. Toca Raul! E numa dessas conversando com Paulo Dagomé (o pai do sarau radical) apresentei a ele algumas músicas de minha autoria e cantei alguns versos de alguma música que não me lembro qual era. Mas este ficou impressionado (não sei com o quê) e perguntou se eu não queria fazer parte de uma banda que estava começando, mas não tinham um vocalista. Aceitei na hora e em poucos dias já estava ensaiando com a galera que integrava a banda Hidra. Com Hidra venho trabalhando mais ainda as minhas composições, algumas que faço sozinho [sic] outras em conjunto com Diego Alexander, meu parceiro de música. São letras algumas não tão simples, mas de simples melodia e de fácil aceitação, muitas pessoas que ouvem [sic] gostam. Atualmente estamos participando de um concurso de música com bandas do Brasil inteiro. São mais de duas mil bandas. Temos algumas músicas no palco mp3 e vídeos no youtube. A nossa comunidade tem 264 pessoas por enquanto. “E desde então têm sido assim; dedicação completa à banda e aos Radicas Livres S/A”.
Espera-se que a banda Hidra um dia dê as caras pelo Piauí, pois sempre é bom ver um artista parnaibano da altura de Isaac não só brilhando fora, mas também em seu berço, assim como o faz solo nos mais variados espaços alternativos de Parnaíba nas férias!
Fonte: O Piagüí, outubro (?) de 2008.
"Links" da Banda Hidra:
Estudantes de São Sebastião se preparam para encenar Os Saltimbancos,terceira peça que levam ao palco
Teatro que transforma vidas
Grupo de teatro do Centro Educacional nº 1 de São Sebastião ajuda alunos a recuperar a auto-estima, descobrir o seu potencial, e a superar dificuldades para alcançar objetivos
João Rafael Torres
Da equipe do Correio
Ser sobrinho do seu Tião não é fácil. O tio nem sempre é camarada. Pão-duro, impõe limites severos à parentada. Mesmo assim, os sobrinhos não se importam. Defendem o tio. Lutam por ele. Seu Tião é a cidade de São Sebastião, na linguagem dos jovens moradores de lá. Os sobrinhos estudam todos numa mesma escola: o Centro Educacional nº 1, mais conhecido como Centrão. São adolescentes que descobriram o teatro e, por meio dele, conseguiram transformar a própria vida.
O grupo de teatro Os sobrinhos do seu Tião foi criado em maio do ano passado por alunos do ensino médio do Centrão. Auxiliados pela professora Ghisa Porto, vencem obstáculos a cada nova montagem. A maior dificuldade não é decorar o texto, dominar a técnica ou planejar ensaios, mas arrecadar R$ 500,00 para montar a nova peça, com estréia marcada para o dia 3.
Há dois meses, os alunos ensaiam o terceiro espetáculo da trupe: Os Saltimbancos, musical adaptado por Chico Buarque em 1977, a partir do conto Os músicos de Bremm, dos irmãos Grimm. Na peça, animais vivem relações de desigualdade e exploração social. A montagem é conjunta com o grupo Radicais Livres S.A, também de jovens da cidade.
Para que os personagens ganhem vida, haja sacrifício. Eles enfrentam os ensaios depois de um dia de escola e trabalho. Pelo menos duas vezes por semana, o grupo marca as coreografias no pátio do Centrão, das 23h às 2h. Ghisa se encarrega de levar os alunos para casa. "Foi uma condição imposta pelos pais para que os menores participassem", explica. Nos finais de semana, chegam a ensaiar sete horas sem parar. Tudo em busca de um espetáculo de qualidade.
O primeiro trabalho do grupo foi O culpado quem é?, montado para participar do Festival de Teatro na Escola, promovido pela Fundação Athos Bulcao. A peça falava de problemas de abastecimento de água e disseminação de doenças. Foi apresentada em agosto de 2003, no Centro Cultural Banco do Brasil.
O estudante Silvério Gomes, 19 anos, confessa que, quando entrou no grupo, não encarava o teatro com responsabilidade. "Estava aqui pra me divertir. Com o tempo, percebi que tínhamos que levar a sério. Não é por ser um grupo de escola que vamos fazer as coisas de qualquer jeito." Quem antes era indisciplinado, hoje é um exemplo. Em Os Saltimbancos, Silvério representará o jumento, um dos personagens principais.
Quem divide o centro da cena com Silvério é Wilton Dias, 17 anos, que viverá o cachorro,. O pai dele é servente de obras. A mãe, dona-de-casa. Para ajudar no orçamento, Wilton começou a trabalhar este ano como atendente, numa loja de utilidades, onde ganha R$ 200. Por causa do emprego, não conseguia conciliar os horários dos ensaios. Ficou dois meses afastado e entrou em depressão. O grupo resolveu alterar os horários nos finais de semana para que ele voltasse à cena.
"Só então percebi o quanto o teatro me faz bem. Descobri que quero viver isso pelo resto de minha vida." Há um mês, o jovem resolveu apresentar um trabalho sobre Aids de forma diferente. Espalhou pela escola que estava contaminado pelo HIV. Suscitou discussões sobre qual seria o seu futuro. Colegas e professores choraram, se espantaram, sentiram pena. Dias depois, ele revelou que era tudo mentira. "Queria provocar uma discussão sobre o tema, mas acho que fui convincente demais", brinca. O adolescente pretende fazer vestibular para Artes Cênicas no próximo ano, quando termina o ensino médio.
Tema polêmico
Para Carlione Barbosa, 17, encenar foi um exercício par resgatar a auto-estima. Tinha dificuldade de se relacionar, por ser negra e estar acima do peso, e conseguiu superar a timidez. "Só aqui dentro consegui perceber que era gente assim como os outros. Aprendi com o teatro que preciso valorizar minhas características e aproveitá-las ao máximo."
O segundo texto encenado pelo grupo partiu da idéia de uma aluna que causava dor de cabeça nos professores. Depois que entrou no grupo, Maria Aparecida da Silva, 21, deixou o posto de chefe da bagunça para se tornar uma aliada dos professores no controle da turma. "Aprendi a usar meu papel de liderança em algo produtivo." Aparecida é a autora de Dois caminhos a seguir, que trata de um tema polêmico e comum a colegas: a dependência química.
No roteiro, cenas e conversas que fazem parte da rotina de vários jovens de São Sebastião. A curiosidade para experimentar drogas, o sofrimento do vício, a dificuldade de perder alguém que ama. "É triste, mas me inspirei numa realidade muito próxima. Quis alertar sobre os riscos, mobilizar alunos para a causa."
No improviso
A peça prevê gastos de R$ 500 e o grupo arrecadou pouco mais de R$ 150. "O jeito vai ser comprar fiado. M endividar pra não deixar o sonho morrer", diz Ghisa, que trabalha no Centrão há três anos. Na semana passada, ela ousou. Foi a uma malharia e escolheu vários metros de tecido para o figurino. Chamou o gerente, disse que não tinha dinheiro, mostrou o projeto e pediu desconto de 100%. "Ele resolveu doar o material." A diretora do Centrão, Edna Clemente, pediu à Secretaria de Educação que garanta verba no orçamento da escola para manter o teatro. "Percebemos o bem que o projeto traz à comunidade. Não podemos deixar isso ficar no improviso."
Os Saltimbancos
Apresentação única no dia 3 de novembro, às 16h, no Teatro Dulcina de Moraes
Informações: 335-3602
Fonte: Correio Braziliense, Cidades, quinta-feira, 28 de outubro de 2004, p. 33.
Grupo de teatro do Centro Educacional nº 1 de São Sebastião ajuda alunos a recuperar a auto-estima, descobrir o seu potencial, e a superar dificuldades para alcançar objetivos
João Rafael Torres
Da equipe do Correio
Ser sobrinho do seu Tião não é fácil. O tio nem sempre é camarada. Pão-duro, impõe limites severos à parentada. Mesmo assim, os sobrinhos não se importam. Defendem o tio. Lutam por ele. Seu Tião é a cidade de São Sebastião, na linguagem dos jovens moradores de lá. Os sobrinhos estudam todos numa mesma escola: o Centro Educacional nº 1, mais conhecido como Centrão. São adolescentes que descobriram o teatro e, por meio dele, conseguiram transformar a própria vida.
O grupo de teatro Os sobrinhos do seu Tião foi criado em maio do ano passado por alunos do ensino médio do Centrão. Auxiliados pela professora Ghisa Porto, vencem obstáculos a cada nova montagem. A maior dificuldade não é decorar o texto, dominar a técnica ou planejar ensaios, mas arrecadar R$ 500,00 para montar a nova peça, com estréia marcada para o dia 3.
Há dois meses, os alunos ensaiam o terceiro espetáculo da trupe: Os Saltimbancos, musical adaptado por Chico Buarque em 1977, a partir do conto Os músicos de Bremm, dos irmãos Grimm. Na peça, animais vivem relações de desigualdade e exploração social. A montagem é conjunta com o grupo Radicais Livres S.A, também de jovens da cidade.
Para que os personagens ganhem vida, haja sacrifício. Eles enfrentam os ensaios depois de um dia de escola e trabalho. Pelo menos duas vezes por semana, o grupo marca as coreografias no pátio do Centrão, das 23h às 2h. Ghisa se encarrega de levar os alunos para casa. "Foi uma condição imposta pelos pais para que os menores participassem", explica. Nos finais de semana, chegam a ensaiar sete horas sem parar. Tudo em busca de um espetáculo de qualidade.
O primeiro trabalho do grupo foi O culpado quem é?, montado para participar do Festival de Teatro na Escola, promovido pela Fundação Athos Bulcao. A peça falava de problemas de abastecimento de água e disseminação de doenças. Foi apresentada em agosto de 2003, no Centro Cultural Banco do Brasil.
O estudante Silvério Gomes, 19 anos, confessa que, quando entrou no grupo, não encarava o teatro com responsabilidade. "Estava aqui pra me divertir. Com o tempo, percebi que tínhamos que levar a sério. Não é por ser um grupo de escola que vamos fazer as coisas de qualquer jeito." Quem antes era indisciplinado, hoje é um exemplo. Em Os Saltimbancos, Silvério representará o jumento, um dos personagens principais.
Quem divide o centro da cena com Silvério é Wilton Dias, 17 anos, que viverá o cachorro,. O pai dele é servente de obras. A mãe, dona-de-casa. Para ajudar no orçamento, Wilton começou a trabalhar este ano como atendente, numa loja de utilidades, onde ganha R$ 200. Por causa do emprego, não conseguia conciliar os horários dos ensaios. Ficou dois meses afastado e entrou em depressão. O grupo resolveu alterar os horários nos finais de semana para que ele voltasse à cena.
"Só então percebi o quanto o teatro me faz bem. Descobri que quero viver isso pelo resto de minha vida." Há um mês, o jovem resolveu apresentar um trabalho sobre Aids de forma diferente. Espalhou pela escola que estava contaminado pelo HIV. Suscitou discussões sobre qual seria o seu futuro. Colegas e professores choraram, se espantaram, sentiram pena. Dias depois, ele revelou que era tudo mentira. "Queria provocar uma discussão sobre o tema, mas acho que fui convincente demais", brinca. O adolescente pretende fazer vestibular para Artes Cênicas no próximo ano, quando termina o ensino médio.
Tema polêmico
Para Carlione Barbosa, 17, encenar foi um exercício par resgatar a auto-estima. Tinha dificuldade de se relacionar, por ser negra e estar acima do peso, e conseguiu superar a timidez. "Só aqui dentro consegui perceber que era gente assim como os outros. Aprendi com o teatro que preciso valorizar minhas características e aproveitá-las ao máximo."
O segundo texto encenado pelo grupo partiu da idéia de uma aluna que causava dor de cabeça nos professores. Depois que entrou no grupo, Maria Aparecida da Silva, 21, deixou o posto de chefe da bagunça para se tornar uma aliada dos professores no controle da turma. "Aprendi a usar meu papel de liderança em algo produtivo." Aparecida é a autora de Dois caminhos a seguir, que trata de um tema polêmico e comum a colegas: a dependência química.
No roteiro, cenas e conversas que fazem parte da rotina de vários jovens de São Sebastião. A curiosidade para experimentar drogas, o sofrimento do vício, a dificuldade de perder alguém que ama. "É triste, mas me inspirei numa realidade muito próxima. Quis alertar sobre os riscos, mobilizar alunos para a causa."
No improviso
A peça prevê gastos de R$ 500 e o grupo arrecadou pouco mais de R$ 150. "O jeito vai ser comprar fiado. M endividar pra não deixar o sonho morrer", diz Ghisa, que trabalha no Centrão há três anos. Na semana passada, ela ousou. Foi a uma malharia e escolheu vários metros de tecido para o figurino. Chamou o gerente, disse que não tinha dinheiro, mostrou o projeto e pediu desconto de 100%. "Ele resolveu doar o material." A diretora do Centrão, Edna Clemente, pediu à Secretaria de Educação que garanta verba no orçamento da escola para manter o teatro. "Percebemos o bem que o projeto traz à comunidade. Não podemos deixar isso ficar no improviso."
Os Saltimbancos
Apresentação única no dia 3 de novembro, às 16h, no Teatro Dulcina de Moraes
Informações: 335-3602
Fonte: Correio Braziliense, Cidades, quinta-feira, 28 de outubro de 2004, p. 33.
Por Dâmaris Machado
Artistas de Brasília e de São Sebastião foram as atrações da última quinta-feira na Biblioteca Comunitária do T -Bone.
Talento. Foi isso que o público pôde conferir na última quinta-feira durante o evento Amigos da Cultura da ONG Projetos Culturais T -Bone. Os irmãos - integrantes do grupo Radicais Livres - Devana Babú [sic] (16), Bia de Farias (15), Priscila Sena (14) e Zequinha Oreda [sic] (5) arrancaram gargalhadas e muitos aplausos dos presentes com suas declamações poéticas e suas apresentações teatrais. "Eles se dedicam muito ao que fazem, por isso vivem ensaiando. A consagração é se apresentar em um lugar como esse", se derrete a produtora e mãe da turminha, Nanah [sic].
Mas quem pensa que a noite acabou cedo, se engana. A Banda Hidra, vinda direto de São Sebastião, mostrou seu talento para a platéia mesclando composições próprias - influenciadas por Engenheiros do Hawai e Belchior - com alguns covers. "Nossa inspiração vem do cotidiano, das nossas origens e dos livros que a gente lê como Jorge Amado", explica Isac [sic] Mendes, vocalista.
E o encerramento ficou por conta de outra Banda Distrital: a Monovida. Com uma pegada Pop Rock, influenciada por Radiohead, Coldplay eLos Hermanos, os rapazes ensaiaram um novo formato pensando exclusivamente no Amigos da Cultura. "Nós escolhemos o som acústico porque essa é a nossa oportunidade de dar mais leveza às músicas e deixar o público entender as letras", se empolga Tiago Ianuck, vocal e guitarra base da banda.
Para todas as atrações, ter a oportunidade de participar de um evento como o Amigos da Cultura, que apóia artistas locais, tornando as noites de quinta-feira mais agradáveis, foi uma experiência única. "São esses eventos que fazem as coisas acontecerem. Através deles é que as pessoas vêem nosso trabalho. É onde tudo começa, e onde talentos novos são descobertos", resume Diego Alexander (baixista da Hidra) e Isac Mendes [sic].
Artistas de Brasília e de São Sebastião foram as atrações da última quinta-feira na Biblioteca Comunitária do T -Bone.
Talento. Foi isso que o público pôde conferir na última quinta-feira durante o evento Amigos da Cultura da ONG Projetos Culturais T -Bone. Os irmãos - integrantes do grupo Radicais Livres - Devana Babú [sic] (16), Bia de Farias (15), Priscila Sena (14) e Zequinha Oreda [sic] (5) arrancaram gargalhadas e muitos aplausos dos presentes com suas declamações poéticas e suas apresentações teatrais. "Eles se dedicam muito ao que fazem, por isso vivem ensaiando. A consagração é se apresentar em um lugar como esse", se derrete a produtora e mãe da turminha, Nanah [sic].
Mas quem pensa que a noite acabou cedo, se engana. A Banda Hidra, vinda direto de São Sebastião, mostrou seu talento para a platéia mesclando composições próprias - influenciadas por Engenheiros do Hawai e Belchior - com alguns covers. "Nossa inspiração vem do cotidiano, das nossas origens e dos livros que a gente lê como Jorge Amado", explica Isac [sic] Mendes, vocalista.
E o encerramento ficou por conta de outra Banda Distrital: a Monovida. Com uma pegada Pop Rock, influenciada por Radiohead, Coldplay eLos Hermanos, os rapazes ensaiaram um novo formato pensando exclusivamente no Amigos da Cultura. "Nós escolhemos o som acústico porque essa é a nossa oportunidade de dar mais leveza às músicas e deixar o público entender as letras", se empolga Tiago Ianuck, vocal e guitarra base da banda.
Para todas as atrações, ter a oportunidade de participar de um evento como o Amigos da Cultura, que apóia artistas locais, tornando as noites de quinta-feira mais agradáveis, foi uma experiência única. "São esses eventos que fazem as coisas acontecerem. Através deles é que as pessoas vêem nosso trabalho. É onde tudo começa, e onde talentos novos são descobertos", resume Diego Alexander (baixista da Hidra) e Isac Mendes [sic].
O pequeno Zeca Oreda [sic] - futuro promissor
Fonte: "T-Bone - Açouque Cultural". Disponível em http://www.t-bone.org.br/index.php?option=com_content&task=view&id=52&Itemid=80 . Publicado em 14 de abril de 2007.
O pequeno grande escritor Devana Babu, 15 anos, perde espaço para burocracia
Mariana Sacramento
Paulo Sérgio Sena Santos Júnior, 15 anos, conhecido como Devana Babu, é estudante do 2° ano da única escola pública de ensino médio da cidade de São Sebastião, periferia do Distrito Federal. Sua história poderia ser igual à de vários meninos da sua idade envolvidos com drogas, crimes, tráfico. Mas Devana está construindo uma história diferente. Seu vício é a leitura e suas armas são as palavras. Desde os 4 anos, por influência do pai, músico e poeta, e do tio jornalista, profissão que deseja seguir, Devana descobriu o mundo dos livros. Nessa sua trajetória literária estão incluídos o livro “O Esdrúxulo”, o jornal do colégio “Gazeta do Oprimido”, artigos no jornal comunitário “Radical News” e artigos no Caderno de Brasília do jornal Hoje em Dia.
Mariana Sacramento
Paulo Sérgio Sena Santos Júnior, 15 anos, conhecido como Devana Babu, é estudante do 2° ano da única escola pública de ensino médio da cidade de São Sebastião, periferia do Distrito Federal. Sua história poderia ser igual à de vários meninos da sua idade envolvidos com drogas, crimes, tráfico. Mas Devana está construindo uma história diferente. Seu vício é a leitura e suas armas são as palavras. Desde os 4 anos, por influência do pai, músico e poeta, e do tio jornalista, profissão que deseja seguir, Devana descobriu o mundo dos livros. Nessa sua trajetória literária estão incluídos o livro “O Esdrúxulo”, o jornal do colégio “Gazeta do Oprimido”, artigos no jornal comunitário “Radical News” e artigos no Caderno de Brasília do jornal Hoje em Dia.
Leitura o grande vício de Devana Babu
O convite para escrever no Caderno de Brasília foi feito pelo editor regional, Otto Sarkis, que soube da história de Devana por meio de matérias feitas por outros veículos de comunicação e pelo próprio Caderno de Brasília. Uma dessas matérias, que mostrava o perfil do menino, trazia um texto do próprio Devana, e chamou a atenção do editor. “Era um trecho muito interessante, que mostrava, além da habilidade com a língua, uma visão crítica ideológica que há muito tempo eu não vejo na juventude”, conta. Saber um pouco da vida e do texto de Devana Babu foi o suficiente para abrir espaço para o pequeno poeta no jornal.
O editor regional do Caderno de Brasília, Otto Sarkis, desistiu devido a tanta dificuldade
O acordo informal foi feito em 2006. Devana escrevia artigos semanalmente e mandava para o jornal, que pagava por eles. “Ele recebia aproximadamente R$ 100 por artigo”, diz o pai, Paulo Dagomé. Não havia restrição de tema. Os textos que foram publicados, como todos os que escreve, eram sobre o que achava da comunidade e da sociedade, dando ênfase à diferença social. “Escrevo sobre o que penso”, diz o jovem.
Mas a colaboração de Devana durou poucos meses. O Ministério Público advertiu o jornal pelas publicações dos textos escritos por Devana, na época com 14 anos. O Caderno de Brasília não poderia mais publicar os artigos por ser exploração de trabalho infantil. Até 1998, a idade mínima para o ingresso no mercado de trabalho era de 14 anos, mas ela foi alterada para 16 anos. Crianças com 14 anos podem, apenas, ingressar em programas de aprendizes.
“Em nenhum momento ele foi convidado para trabalhar com horário fixo no jornal. A gente o convidou para expressar as opiniões em artigos eventuais”, afirma o editor do Caderno, Marcelo De Brot. O espaço ajudaria Devana a ser incluído na sociedade, acredita Marcelo. “A gente não pôde fazer isso. Foi nossa grande frustração”.
Otto Sarkis queria remunerar Devana como cronista e formalizar a colaboração dele no jornal. Procurou advogados, contratou uma consultora para que resolvesse o problema. Segundo Sarkis, o que mais o desanimou foi a frase da Procuradora Regional do Trabalho da 10ª Região, Valesca de Morais do Monte, coordenadora do Programa de Erradicação do Trabalho Infantil. “Mais de 30 entidades em defesa da criança vão cair de pau em cima de vocês”, disse ela, segundo Sarkis. “O que percebi é que eu teria muita dificuldade”, lamenta o editor. Ele acreditava que o processo seria natural e que alguém do Ministério Público acharia um caminho para resolver o problema, já que ele estava fomentando uma vocação literária. “Mas eles acham mais fácil dizer não para tudo do que pensar sobre um determinado assunto.” Diante de tanta burocracia, Otto recuou.
“Eu não achei nenhuma justificativa plausível, talvez seja pura má vontade. Eles não tiveram nenhuma preocupação em analisar o caso, de saber qual era minha vontade, o que eu pensava”, diz Devana, que julga a atitude do Ministério Público arbitrária. “Tem a justificativa de que eles querem defender os jovens da exploração. Mas eu escrevo porque eu quero”. Quando via os artigos publicados Devana se sentia muito orgulhoso. ”Mas queria mais”, desabafa.
Paulo Dagomé não entende o que diferencia os jovens artistas da televisão do jovem artista dos textos. “Como tem adolescente fazendo televisão, comercial de TV e tudo mais, por que fazendo uma atividade intelectual há empecilho?”, indaga. Devana concorda com o pai. “A Rede Globo fala assim: eu quero esse menino aqui para apresentar a TV Globinho, é uma coisa instantânea, não é tão burocrático.”
Na opinião do presidente do Sindicato dos Jornalistas Profissionais do Distrito Federal, Romário Schettino, não há diferença entre uma criança trabalhar na novela ou escrever para um jornal. “O problema está no conteúdo das falas e da escrita.”
Trecho do texto de Devana Babu, que despertou o interesse de Otto Sarkis, editor regional do Caderno de Brasília:
“A escola é, na verdade, e devia ser encarada dessa forma, uma metáfora da vida em sociedade, sendo esta uma das partes mais relevantes e mais perpétuas de uma instituição de ensino. Vejam vocês, e verifiquem a veracidade do fato: Em qualquer sala de aula do circuito normal de ensino de qualquer lugar da Via Láctea, sempre tem aquele (ou, mais precisamente, não querendo parecer machista, aquela) que toma parte da limpeza da sala, os que se manifestam em nome da turma cobrando atitude dos representantes, os que representam, os que dominam e os que são dominados. Uma minoria que recebe muito e uma maioria que recebe pouco (no caso o contra-cheque seria o boletim e a nota é o soldo em questão) e por aí vai, uns cuidando e outros usufruindo do bem estar da turma em relações de amor, ódio ou inércia, ou seja, mais ou menos como uma miniatura da sociedade”.
Fonte: "Na Prática - Jornal laboratório do IESB". Publicado em 16 de maio de 2007. Disponível em http://www.iesb.br/grad/jornalismo/na_pratica/noticias_detalhes.asp?id_artigo=8501
Ícone da vida artística da cidade, grupo Radicais Livres cresce na cena cultural do DF
Rodrigo Lopes
Os Radicais Livres S/A são uma espécie de “caldeirão cultural” no Distrito Federal. Com cinco anos de existência, o grupo tem poetas, pintores, músicos e atores. É heterogêneo, mas está reunido em torno do desafio de promover a cultura em São Sebastião, região carente em opções artísticas e programas públicos de incentivo à cultura. Mensalmente, a trupe organiza o Sarau Radical, evento que engloba diversas manifestações artísticas. “É uma espécie de vitrine do grupo, onde cada um pode apresentar a sua arte”, afirma Mauro César, editor de vídeo e membro dos Radicais Livres. No Sarau, os integrantes do grupo fazem um trabalho partilhado: produzem e apresentam, organizam e expõem. Estão por trás e à frente do espetáculo.
Sempre indagados pelo significado da expressão “Radicais Livres S/A”, o grupo afirma não existir um motivo especial para o nome. “Queríamos um nome imponente. Daí apareceu a idéia dos Radicais Livres S/A”, afirma Paulo Dagomé, músico, pintor e um dos fundadores do grupo. O termo “S/A” significa “Sociedade Anônima”, e faz referência ao anonimato vivido pelo movimento cultural em seu início.
O começo do trabalho dos Radicais Livres foi marcado por uma visão “autopiedosa”, segundo Paulo Dagomé. Motivados pelas origens, os integrantes do grupo tendiam a utilizar o rótulo de “favelados que fazem arte”. “Não tínhamos confiança no que fazíamos. Só depois do reconhecimento do público nas apresentações é que perdemos o medo da afirmação do nosso grupo”, conta Dagomé. Para Luiza Pinheiro, organizadora do Sarau Radical, o movimento também se desenvolveu com a intenção de desmistificar a imagem de São Sebastião como uma cidade limitada aos problemas, especialmente pelos surtos de hantavirose e dengue nos últimos anos. “As pessoas ainda têm uma visão de distância da cidade”, afirma Luiza.
De acordo com Dagomé, o grupo enfrentou outro desafio no início do trabalho dos Radicais Livres: o gosto cultural do público de São Sebastião. “Fazíamos uma arte mais ou menos elitista, com poesia e MPB, em uma cidade marcada pelos ritmos populares, como o axé e o funk”, conta. Todavia, as apresentações do grupo chamavam a atenção de um número crescente de pessoas, contrariando o medo inicial de um espetáculo restrito. “Quando houve oportunidades de mostrar uma arte desse tipo, as pessoas gostaram”, afirma o pintor. Atualmente, os Radicais Livres S/A rodam o Distrito Federal com apresentações artísticas.
O movimento cultural dos Radicais Livres é marcadamente variado em termos de produção artística. Evita estigmas e rejeita a imagem de um grupo intelectual. Segundo Karla Ramalho, artista de 19 anos, não existe um consenso sobre as preferências do grupo. “Vemos filmes de arte, assistimos Big Brother e bebemos coca-cola. Não entendemos esses rótulos sobre o que se deve ou não fazer”, comenta a artista.
Entre as principais formas de manifestação das idéias dos Radicais Livres está o jornal Radical News, dedicado à divulgação de artigos, poemas e informações sobre o grupo. O jornal é publicado ininterruptamente há três anos, e distribuído mensalmente nos Saraus. No ultimo Sarau Radical, realizado em fevereiro, o grupo lançou o Salto Alto – o jornal feminino dos Radicais Livres. “Temos poucas mulheres no grupo. O jornal surge como forma de mostrar o que nós pensamos”, conta Karla Ramalho, uma das criadoras do Salto Alto.
Apesar das dificuldades locais, os problemas relacionados à atividade cultural – como escassez de recursos e falta de oportunidades de exposição - não se limitam a São Sebastião. “Vemos os mesmos problemas quando visitamos outros movimentos culturais, em outras regiões do Distrito Federal”, afirma Diogo Ramalho, poeta e estudante universitário. Assim, com a intenção de ampliar a luta pela causa cultural, os Radicais Livres S/A pretendem se institucionalizar, na forma de uma organização não-governamental – a OnG Radicais Livres. “Pensamos em uma organização que nos ajude a lutar pela cultura no DF, mas que não interfira no nosso espírito libertário”, comenta Paulo Dagomé.
O próximo Sarau Radical acontece no dia 14 de março, na Academia Golfinho, em São Sebastião
Fonte: "Na Prática - Jornal laboratório do IESB". Publicado em 7 de março de 2007. Disponível em http://www.iesb.br/grad/jornalismo/na_pratica/noticias_detalhes.asp?id_artigo=7418